THIS IS HARRI

Harri Nordlingin taiteilijaelämää

Jos joskus uskoit illuusioon romanttisesta, boheemista elämäntyylistä taiteilijan

tavaksi elää, on parasta katsoa syvemmältä mitä taiteilijan tulee tänä päivänä

tehdä turvatakseen jokapäiväisen elämänsä. Luominen on vain alku kaikelle

muulle mitä pitää huomioida. Harri Nordling, suomalainen taiteilija liikkuu

luontevasti sekä taiteellisessa että liikemaailmassa. Hän on pääasiassa

suunnittelija muotoilija ja kuvataiteilija, maalari, mutta upottaa kätensä mihin

tahansa materiaaliin josta vain uskoo saavansa aikaan jotain: metalliinstallaatiot,

kangasdesign jne. Hän on esiintynyt jopa radiossa juontamassa

keskusteluohjelmaa. Harri on ihminen, joka ei halua keskittyä vain yhteen

alaan. Tämä energinen, blues-brother-tyyppinen mies mustasankaisten

silmälasien takaa kertoo piilossa olevasta taiteilijan arjesta.

Harri ei koe itselleen luonteenomaiseksi taiteilija-apurahahakemusten

täyttämistä, vaan sanoo sitä turhauttavaksi ajan tuhlaukseksi eikä näe

apurahojen koituvan pitkällä tähtäimellä kannattavaksikaan. Sitä vastoin hänen

mielestään myös taiteilijoiden on kohdattava ajan vaatimukset välttääkseen

taka-alalle jäämisen tai pahimmillaan junasta putoamisen.

Ajan henkeen kuuluu jatkuvasti kasvava vaatimus ihmisen omasta vastuusta ja

elämässä pärjäämisessä ja tämä pätee myös taidemaailmassa. Odotukset

muuttuvat ja kovenevat, ja taiteilijan itsensä täytyy tasapainoilla sekä

luomistyön että esille tulemisen välillä. Asuessaan useita vuosia ulkomailla

Harri sukelsi aktiivisesti markkinointiin, mainosmaailmaan ynnä muuhun

sellaiseen. Hänellä keksi itselleen loistavan tavan yhdistää busineksen teko

taiteelliseen luomiseen. Luomiskausien aikana ja sen mahdollistaakseen Harri

järjestää taidekursseja, yksityisnäyttelyitä yrityksille sekä avoimien ovien iltoja

ateljeessaan. "Taidemesenaattien aika on todellakin ohi kauan sitten! Jos

haluan taiteeni näkyville, minun on itse se tehtävä. Ja se vaatii busineksen

tekoa, markkinointia kuten myös vuorovaikutustaitoja, viestintää,

asiakaspalvelua jne. Joskus on vaikea kaiken tämän keskellä löytää aikaa itse

taiteen tekemiselle!" Tätä ei taideyleisö välttämättä tule ajatelleeksi.

Kuinka markkinoinnin suunnittelu vaikuttaa sitten taideuskollisuuteen? Jos

taiteilijan on huolehdittava myyntisopimusten aikaansaamisesta tai tehdä

taidetta yleisön mieltymykset kohdatakseen, voiko taiteilija silti säilyttää oman

tyylinsä teoksissa?

Harri on sitä mieltä, että taiteilijan saavuttaessa tietyn statuksen

taideyhteisössä se vaikuttaa myös hänen taiteensa arvostukseen eri tavalla.

Tällöin teokset hyväksytään ehkä avoimemmin eikä kritiikki ole välttämättä

yhtä raadollista kuin tuntemattomamman taiteilijan kohdalla. Kun taiteilija alkaa

saavuttaa mainetta myös hänen varhaisempia töitä aletaan nähdä uudesta

näkökulmasta. Taiteilijan aikaisemmin kriittisenä ollut yleisö tulee

epävarmemmaksi omasta kyvystään arvostelijana.

Takaisin etusivulle pääset tästä!